تاریخ سینما۱۸۹۵-تاکنون

پیش از سینما

پیش از ظهور سینما، اشکال مختلفی از سرگرمی تصویری وجود داشت که مردم را مجذوب خود می‌کرد

Laterna magic(چراغ جادو):این دستگاه که در قرن هفدهم اختراع شد، با استفاده از تصاویر نقاشی شده بر روی شیشه و نور، تصاویر متحرکی را بر روی پرده به نمایش می‌گذاشت.

کینتوسکوپ: این دستگاه که توسط توماس ادیسون اختراع شد، اولین وسیله‌ای بود که امکان تماشای فیلم‌های کوتاه را به صورت فردی فراهم می‌کرد.

نمایش‌های سایه‌ای: این نمایش‌ها که از هزاران سال پیش وجود داشته‌اند، با استفاده از سایه‌های عروسک‌ها یا اشیاء بر روی پرده، داستان‌هایی را روایت می‌کردند.

دوران سینمای صامت

دوران سینمای صامت دوره‌ای در تاریخ سینما است که فیلم‌ها فاقد صدای ضبط‌شده همزمان با تصویر بودند.

این دوره از اواخر قرن نوزدهم تا اواخر دهه 1920 به طول انجامید و شامل برخی از خلاقانه‌ترین و تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینما می‌شود.

ویژگی‌های کلیدی:

عدم وجود صدای همزمان:فیلم‌ها در این دوره بدون دیالوگ ضبط‌شده یا جلوه‌های صوتی پخش می‌شدند.
موسیقی و افکت‌های صوتی زنده:نمایش فیلم‌ها اغلب با موسیقی زنده یا افکت‌های صوتی که توسط نوازندگان یا تکنسین‌ها اجرا می‌شد، همراه بود.
عنوان‌بندی و میان‌نوشته‌ها:برای انتقال داستان و دیالوگ‌ها از عنوان‌بندی و میان‌نوشته‌ها استفاده می‌شد.
بازیگری فیزیکی:بازیگران برای انتقال احساسات و داستان از طریق حرکات بدن، حالات چهره و زبان بدن بیشتر به حرکات فیزیکی متکی بودند.

ژانرهای محبوب:

کمدی:کمدی اسلپ استیک، مانند فیلم‌های چارلی چاپلین و باستر کیتون، در این دوره بسیار محبوب بود.
درام:فیلم‌های دراماتیک، مانند فیلم‌های دیوید گریفیث و اریش فون اشتروهایم، داستان‌های قدرتمندی را از طریق تصاویر و حرکات فیزیکی روایت می‌کردند.
وسترن:فیلم‌های وسترن، مانند فیلم‌های جان فورد، تصویری رمانتیک از غرب وحشی را به نمایش می‌گذاشتند.
ماجراجویی:فیلم‌های ماجراجویی، مانند فیلم‌های سری داستان‌های پرهیجان، مخاطبان را به سفری هیجان‌انگیز در سراسر جهان می‌بردند.

شخصیت‌های برجسته:

چارلی چاپلین:کمدین و فیلمساز بریتانیایی که به خاطر شخصیت ولگرد و طنز فیزیکی‌اش مشهور بود.
باستر کیتون:کمدین و بدلکار آمریکایی که به خاطر کمدی‌های اسلپ استیک و حرکات جسورانه‌اش شناخته می‌شد.
مری پیکفورد:بازیگر کانادایی-آمریکایی که به عنوان “ملکه سینمای صامت” شناخته می‌شد و در فیلم‌های عاشقانه و دراماتیک بازی می‌کرد.
دیوید گریفیث:کارگردان آمریکایی که به خاطر فیلم‌های حماسی و نوآوری‌هایش در زمینه تدوین و روایت داستان مشهور بود.
اریک فون اشتروهایم:کارگردان اتریشی-آمریکایی که به خاطر فیلم‌های درام واقع‌گرایانه و تمرکز بر جزئیات بصری مشهور بود.
تاثیر:
پیشرفت تکنولوژی:دوران سینمای صامت، زمینه‌ای برای پیشرفت‌های تکنولوژیکی مانند دوربین‌های متحرک، نورپردازی و جلوه‌های ویژه فراهم کرد.
زبان سینمایی:فیلمسازان در این دوره از طریق تصاویر، حرکات فیزیکی و تدوین، زبان سینمایی را توسعه دادند.
سرگرمی جهانی:سینما در دوران صامت به محبوب‌ترین شکل سرگرمی در جهان تبدیل شد و فرهنگ‌ها و زبان‌های مختلف را به هم پیوند داد.
پایان دوران:
اختراع سینمای ناطق:در اواخر دهه 1920، با اختراع سینمای ناطق، دوران سینمای صامت به پایان رسید.
گذار به فیلم‌های ناطق:بسیاری از فیلمسازان و بازیگران به سرعت با این فناوری جدید سازگار شدند و فیلم‌های ناطق موفقی ساختند.
میراث ماندگار:با وجود پایان یافتن دوران خود، سینمای صامت همچنان به عنوان دوره‌ای مهم و خلاقانه در تاریخ سینما شناخته می‌شود و فیلم‌های این دوره همچنان مورد تحسین منتقدان و تماشاگران در سراسر جهان قرار دارند.

سینمای ناطق

دوران سینمای ناطق دوره‌ای در تاریخ سینما است که فیلم‌ها دارای صدای ضبط‌شده همزمان با تصویر هستند.

این دوره از اواخر دهه 1920 آغاز شد و تا به امروز ادامه دارد و شامل برخی از مشهورترین و پرفروش‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما می‌شود.

ویژگی‌های کلیدی:

صدای ضبط‌شده:فیلم‌ها در این دوره شامل دیالوگ‌های ضبط‌شده، موسیقی و جلوه‌های صوتی هستند که به طور همزمان با تصویر پخش می‌شوند.
نوآوری‌های تکنولوژیکی:اختراع سیستم‌های ضبط و پخش صدا، تحولات بزرگی در صنعت فیلم ایجاد کرد.
تغییر در روایت داستان:با وجود صدا، فیلمسازان می‌توانند داستان‌های پیچیده‌تر و شخصیت‌های عمیق‌تر را روایت کنند.
ژانرهای جدید:ژانرهای جدیدی مانند موزیکال، فیلم گانگستری و کمدی رمانتیک در این دوره ظهور کردند.

رویدادهای مهم:

1927:اکران فیلم “خواننده جاز” به عنوان اولین فیلم ناطق بلند
دهه 1930:عصر طلایی هالیوود با فیلم‌های کلاسیکی مانند “بر باد رفته”، “جادوگر شهر اوز” و “همشهری کین”
دهه 1940:ظهور سینمای واقع‌گرایانه با فیلم‌هایی مانند “همشهری کین” و “بهترین سال‌های زندگی ما”
دهه 1950 و 1960:ظهور موج نو و سینمای جهانی با فیلم‌هایی از کارگردانانی مانند فدریکو فلینی، ویتوریو دسیکا و آکیرا کوروساوا
دهه 1970 و 1980:ظهور فیلم‌های بلاک‌باستر هالیوودی و فیلم‌های مستقل
دهه 1990 و 2000:پیشرفت‌های تکنولوژی دیجیتال و ظهور انیمیشن کامپیوتری

شخصیت‌های برجسته:

آلفرد هیچکاک:کارگردان بریتانیایی که به خاطر فیلم‌های معمایی و تریلر خود مشهور بود.
اورسن ولز:کارگردان، بازیگر و نویسنده آمریکایی که به خاطر فیلم‌های “همشهری کین” و “شاهکارهای هنری” مشهور بود.
استنلی کوبریک:کارگردان آمریکایی که به خاطر فیلم‌های “2001: ادیسه فضایی”، “پرتقال کوکی” و “درخشش” مشهور بود.
مارتین اسکورسیزی:کارگردان آمریکایی که به خاطر فیلم‌های “راننده تاکسی”، “گاو خشمگین” و “رفقای خوب” مشهور بود.
استیون اسپیلبرگ:کارگردان آمریکایی که به خاطر فیلم‌های “آرواره‌ها”، “ای.تی. موجود فرازمینی” و “فهرست شیندلر” مشهور بود.
تاثیر:
سرگرمی:سینمای ناطق به محبوب‌ترین شکل سرگرمی در جهان تبدیل شده است و فرهنگ‌ها و زبان‌های مختلف را به هم پیوند داده است.
هنر:سینما به عنوان یک هنر شکل گرفته و به ابزاری قدرتمند برای بیان داستان، ایده و احساسات تبدیل شده است.
صنعت:صنعت فیلم به یک صنعت چند میلیارد دلاری تبدیل شده است که در آن میلیون‌ها نفر در سراسر جهان مشغول به کار هستند.
آینده:
تکنولوژی‌های جدید:پیشرفت‌های تکنولوژی مانند واقعیت مجازی و واقعیت افزوده، تجربیات سینمایی جدیدی را برای تماشاگران ایجاد خواهند کرد.

تجارت فیلم

به طور کلی، تجارت فیلم به فعالیت‌های اقتصادی و بازاریابی مرتبط با تولید، توزیع و نمایش فیلم اشاره دارد. این فعالیت‌ها شامل موارد زیر می‌شود:
- تولید:یافتن ایده‌های فیلم، نوشتن فیلمنامه، تامین مالی، انتخاب بازیگران و عوامل، فیلمبرداری و تدوین.
- توزیع:فروش فیلم به سینماها، پلتفرم‌های استریمینگ و سایر رسانه‌ها.
- نمایش:به نمایش گذاشتن فیلم در سینماها، جشنواره‌های فیلمی و رویدادهای دیگر.
تجارت فیلم یک صنعت پیچیده و چندوجهی است که افراد و شرکت‌های مختلفی در آن نقش دارند.
این صنعت شامل استودیوهای فیلمسازی، شرکت‌های پخش، سینماها، پلتفرم‌های استریمینگ و سایر سازمان‌ها می‌شود.
عوامل مختلفی بر موفقیت یک فیلم در تجارت سینما تأثیر می‌گذارند، از جمله کیفیت فیلم، بازاریابی، بودجه و شرایط اقتصادی.

سینمای ایران

سینمای ایران به صنعت سینما و پویانمایی در ایران گفته می‌شود. این سینما در چندین دوره، مورد ستایش جهان خارج بوده و دستاوردهایی داشته است.

تاریخچه:

دوره پیش از انقلاب:اولین فیلم ایرانی با نام “دختر لر” در سال 1919 ساخته شد. در این دوره، فیلم‌های ایرانی عمدتاً کمدی و ملودرام بودند و تحت تأثیر سینمای اروپا و آمریکا بودند.
دوره پس از انقلاب:پس از انقلاب اسلامی در سال 1979، صنعت سینمای ایران دستخوش تحولات بزرگی شد. بسیاری از سینماگران از ایران خارج شدند و سینمای دولتی جایگزین بخش خصوصی شد. با این حال، در این دوره فیلمسازان ایرانی خلاق و نوآور به خلق آثاری ادامه دادند که مورد تحسین منتقدان بین‌المللی قرار گرفت.
دوره معاصر:در سال‌های اخیر، سینمای ایران شاهد رونق و پویایی جدیدی بوده است. فیلمسازان ایرانی جوان با ساخت فیلم‌هایی در ژانرهای مختلف، توجه تماشاگران داخلی و خارجی را به خود جلب کرده‌اند. این فیلم‌ها به دلیل روایت‌های جسورانه، بازی‌های قوی و کارگردانی‌های خلاقانه خود مورد تحسین قرار گرفته‌اند.
ژانرها:
کمدی:کمدی یکی از محبوب‌ترین ژانرها در سینمای ایران است. فیلم‌های کمدی ایرانی به دلیل شوخ طبعی ظریف و طنز اجتماعی خود شناخته شده‌اند.
درام:درام ژانر دیگری است که در سینمای ایران بسیار محبوب است. فیلم‌های درام ایرانی غالباً داستان‌های زندگی واقعی مردم ایران را روایت می‌کنند و به مسائلی مانند فقر، نابرابری و سرکوب می‌پردازند.
مذهبی:فیلم‌های مذهبی در سینمای ایران جایگاه ویژه‌ای دارند. این فیلم‌ها غالباً به موضوعاتی مانند ایمان، معنویت و تاریخ اسلام می‌پردازند.
جنگی:فیلم‌های جنگی نیز در سینمای ایران محبوب هستند. این فیلم‌ها غالباً به جنگ ایران و عراق می‌پردازند و به پیامدهای انسانی این درگیری می‌پردازند.

جشنواره‌ها:

جشنواره فیلم فجر:جشنواره فیلم فجر مهم‌ترین جشنواره فیلم در ایران است. این جشنواره سالانه در شهر تهران برگزار می‌شود و به بهترین فیلم‌های ایرانی سال جوایز اهدا می‌کند.
جشنواره فیلم کوتاه تهران:جشنواره فیلم کوتاه تهران یکی از مهم‌ترین جشنواره‌های فیلم کوتاه در جهان است. این جشنواره سالانه در شهر تهران برگزار می‌شود و به بهترین فیلم‌های کوتاه از سراسر جهان جوایز اهدا می‌کند.

شخصیت‌های برجسته:

عباس کیارستمی:عباس کیارستمی یکی از مشهورترین فیلمسازان ایرانی است. او به خاطر فیلم‌های واقع‌گرایانه و شاعرانه‌اش شناخته شده است که به مسائلی مانند زندگی، مرگ و ایمان می‌پردازند.
اصغر فرهادی:اصغر فرهادی فیلمساز و فیلمنامه‌نویس ایرانی است. او به خاطر فیلم‌های درام اجتماعی‌اش شناخته شده است که به مسائلی مانند روابط خانوادگی، طبقه اجتماعی و عدالت می‌پردازند.
مجید مجیدی:مجید مجیدی کارگردان و فیلمنامه‌نویس ایرانی است. او به خاطر فیلم‌هایش درباره کودکان شناخته شده است که به مسائلی مانند فقر، جنگ و امید می‌پردازند.
داریوش مهرجویی:داریوش مهرجویی کارگردان، فیلمنامه‌نویس و بازیگر ایرانی است. او به خاطر فیلم‌هایش درباره عشق، روابط انسانی و شرایط اجتماعی ایران شناخته شده است.

تاثیر:

سینمای ایران تاثیر عمیقی بر فرهنگ و جامعه ایران گذاشته است. فیلم‌های ایرانی به مردم ایران کمک کرده‌اند تا هویت خود را درک کنند با چالش‌های زندگی در یک جامعه در حال تغییر روبرو شوند.

سینمای ایران همچنین در سطح بین‌المللی شناخته شدهمورد تحسین قرار گرفته است و به افزایش درک جهان از فرهنگ و تاریخ ایران کمک کرده است.

جمع بندی

تاریخ سینما به عنوان یک هنر و صنعت، از اوایل قرن بیستم آغاز شد. این هنر در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم با اختراع دستگاه فیلم ساخته شده است.

در آغاز، فیلم‌ها بدون صدا بودند و اغلب به صورت نمایشی در تئاترها به نمایش گذاشته می‌شدند.

سینما به تدریج با رشد فناوری و توسعهٔ فیلم‌سازی، شکل و شمایلی متفاوت یافت و به یک صنعت جهانی تبدیل شد.

نویسنده: علی محمدی

برای اطلاع از اخبار بیشتر می توانید به (dibagaran7.ir)مراجعه کنید.
برای مطالعه مقاله های علمی و فرهنگی و هنری می توانیدبه (farhangsazan.com) مراجعه کنید.