آشنایی با مهمترین اصطلاحات سینمایی| آموزشگاه هنرهای سینمایی

آشنایی با مهمترین اصطلاحات سینمایی

سینما نوعی هنری است که از زمان پیدایش خود بیش از یک قرن پیش، مخاطبان را مجذوب خود کرده است. رسانه تصویری ابزار قدرتمندی برای داستان سرایی است و فیلمسازان زبانی غنی از اصطلاحات و تکنیک های سینمایی را برای بیان دیدگاه های خود بر روی پرده توسعه داده اند. آشنایی با این اصطلاحات برای هر کسی که علاقه مند به تجزیه و تحلیل، بحث، یا ساختن فیلم است، بسیار مهم است.

اصطلاحات سینمایی جنبه مهمی از تحلیل و بررسی فیلم هستند. آشنایی با این اصطلاحات برای درک جنبه های فنی و خلاقانه فیلمسازی و انتقال موثر افکار و نظرات خود در مورد یک فیلم ضروری است همچنین آشنایی با این اصطلاحات برای هر کسی که علاقه مند به تجزیه و تحلیل، بحث یا ساختن فیلم است، بسیار مهم است.

در این مقاله به برخی مهمترین اصطلاحات سینمایی و اهمیت آنها می پردازیم.

برای ثبت نام در دوره های اموزشگاه سینمایی کلیک کنید

میزانسن

میزانسن به هر چیزی که در قاب یک فیلم ظاهر می شود، از جمله صحنه، نور، لباس و حرکات بازیگران اشاره دارد. میزانسن برای داستان سرایی یک فیلم ضروری است، زیرا لحن و حال و هوای صحنه را تعیین می کند و به مخاطب کمک می کند تا احساسات و انگیزه های شخصیت ها را درک کند. با تجزیه و تحلیل میزانسن یک فیلم، می توانیم بینشی در مورد نیت های کارگردان و مضامین کلی فیلم به دست آوریم.

یکی از عناصر کلیدی میزانسن، صحنه است. محیط می تواند به سادگی یک اتاق یک نفره یا به پیچیدگی کل شهر باشد، اما همیشه بر داستانی که گفته می شود تأثیر می گذارد. برای مثال، فیلمی که در یک شهر تاریک و شلوغ اتفاق می‌افتد ممکن است حاکی از احساس خطر یا کلاستروفوبیا باشد، در حالی که فیلمی که در یک منظره روشن و باز اتفاق می‌افتد ممکن است احساس آزادی یا امکان را نشان دهد.

سینماتوگرافی

فیلمبرداری به هنر ثبت تصاویر بر روی فیلم یا رسانه دیجیتال اشاره دارد. فیلمبرداری فیلم شامل تصمیم گیری در مورد قرارگیری دوربین، حرکت دوربین، نورپردازی، کادربندی و فوکوس است. فیلمبرداری یک جنبه کلیدی از سبک بصری یک فیلم است و می تواند تاثیر زیادی بر نحوه تجربه مخاطب از یک فیلم داشته باشد. درک اصول فیلمبرداری می‌تواند به ما کمک کند تا از هنر جلوه‌های بصری یک فیلم قدردانی کنیم و به ما کمک کند تکنیک‌هایی را که فیلمسازان برای انتقال معنا و احساسات استفاده می‌کنند، شناسایی کنیم.

در سینماتوگرافی از تکنیک های مختلفی استفاده می شود که عبارتند از:

پان: حرکت افقی دوربین که اغلب برای نشان دادن یک مکان جدید یا دنبال کردن یک سوژه متحرک استفاده می شود.
شیب: حرکت عمودی دوربین که اغلب برای تاکید بر یک شی خاص یا ایجاد حس ارتفاع یا عمق استفاده می شود.
زوم: تغییر در فاصله کانونی لنز که اغلب برای نزدیک کردن سوژه یا ایجاد حس استفاده می شود.

تدوین

تدوین به فرآیند انتخاب، توالی و ترکیب نماها برای ایجاد یک فیلم منسجم و معنادار اشاره دارد. تدوین اغلب به عنوان «هنر نامرئی» فیلمسازی توصیف می‌شود، زیرا اغلب توسط بینندگان معمولی نادیده گرفته می‌شود، اما برای خلق یک فیلم خوش ساخت ضروری است. تصمیمات ویرایشی، مانند طول نماها، سرعت برش ها، و استفاده از جابجایی ها، می تواند تاثیرات احساسی فیلم را به شدت تحت تاثیر قرار دهد. درک اصول تدوین می تواند به ما کمک کند تا ساختار یک فیلم را تجزیه و تحلیل کنیم و از مهارت و خلاقیت مورد نیاز برای ایجاد یک روایت جذاب قدردانی کنیم.

برای آشنایی با دوره تدوین کلیک کنید

طراحی صدا

طراحی صدا به استفاده از صدا در یک فیلم از جمله موسیقی، دیالوگ، جلوه های صوتی و نویز محیط اشاره دارد. صدا بخش مهمی از تاثیر عاطفی فیلم است و می تواند داستان سرایی را تا حد زیادی تقویت کند. با تجزیه و تحلیل طراحی صدای یک فیلم، می‌توانیم بینش‌هایی در مورد نیات فیلمساز و تأثیر احساسی آن‌ها به دست آوریم.

صدا

صدا یکی از عناصر مهم زبان فیلم است، زیرا می تواند اطلاعات را منتقل کند و حال و هوای خاصی ایجاد کند. انواع مختلفی از صدا در فیلم ها استفاده می شود، از جمله:

دیالوگ: کلمات گفته شده توسط شخصیت ها.
موسیقی: موسیقی دستگاهی یا آوازی که برای ایجاد حال و هوای خاص استفاده می شود.
جلوه های صوتی: صداهای ضبط شده برای ایجاد حس واقع گرایی یا تاکید بر یک عمل یا رویداد خاص استفاده می شود.

صدا همچنین می تواند به روش های مختلفی استفاده شود، از جمله:

صدای دیژتیک: صدایی که بخشی از دنیای داستان است، مانند دیالوگ یا صدای پا.
صدای غیر دیژتیک: صدایی که بخشی از دنیای داستان نیست، مانند موسیقی پس زمینه یا صدای راوی.

ژانر

ژانر به دسته یا نوع فیلم مانند کمدی، درام، ترسناک یا علمی تخیلی اشاره دارد. درک قراردادها و انتظارات ژانرهای مختلف می تواند به ما کمک کند تا از انتخاب های خلاقانه فیلمسازان قدردانی کنیم و به ما در ارزیابی موفقیت یک فیلم در ژانر آن کمک کند. علاوه بر این، ژانر می تواند به ما در درک زمینه فرهنگی و تاریخی که یک فیلم در آن ساخته شده است کمک کند و می تواند به ما در شناسایی مضامین و موتیف هایی که در بین فیلم های مختلف در یک ژانر مشترک هستند کمک کند.

برای اشنایی با آموزش فیلم نامه نویسی کلیک کنید

ساختار روایی

ساختار روایی به نحوه سازماندهی و ارائه یک فیلم به مخاطب اشاره دارد. ساختار روایی شامل تصمیم گیری در مورد ترتیب ارائه رویدادها، استفاده از فلاش بک و فلاش فوروارد و استفاده از دیدگاه ها یا دیدگاه های مختلف است. درک ساختار روایی یک فیلم می تواند به ما در تجزیه و تحلیل مضامین آن کمک کند و به ما در درک خلاقیت و پیچیدگی داستان سرایی فیلمساز کمک کند.

فیلمبرداری

یکی از مهم ترین تصمیمات یک فیلمبردار، قرار دادن دوربین است. موقعیت دوربین می تواند تأثیر عمیقی بر درک مخاطب از صحنه داشته باشد. به عنوان مثال، یک عکس از زاویه پایین ممکن است نشان دهنده احساس قدرت یا تسلط باشد، در حالی که یک عکس از زاویه بالا ممکن است نشان دهنده احساس آسیب پذیری یا تسلیم باشد.

حرکت دوربین

نحوه حرکت دوربین می تواند حس حرکت و انرژی را در یک صحنه ایجاد کند. به عنوان مثال، یک عکس ردیابی که شخصیتی را در حین حرکت در یک فضا دنبال می کند، ممکن است احساس حرکت یا فوریت را نشان دهد.

نورپردازی

نحوه نورپردازی یک صحنه می تواند حال وهوا یا فضایی ایجاد کند که از داستانی که گفته می شود پشتیبانی می کند. برای مثال، منظره ای که با نور روشن و یکنواخت روشن می شود ممکن است احساس امنیت یا امنیت را نشان دهد، در حالی که صحنه ای که با نور تاریک و بد خلقی روشن می شود ممکن است احساس خطر یا تعلیق را نشان دهد.

شات ها انواع مختلفی دارند، از جمله:

نمای نزدیک: عکسی که سوژه را با جزئیات نشان می دهد و اغلب روی صورت یا یک شی خاص تمرکز می کند.
شات متوسط: عکسی که سوژه ای را از کمر به بالا نشان می دهد.
لانگ شات: عکسی که یک سوژه را از سر تا پا، با فضای قابل توجهی در اطراف آنها نشان می دهد.
شات از راه دور: عکسی که سوژه را از فاصله دور نشان می دهد و اغلب مکان یا محیط را تعیین می کند.

برای اشنایی با دوره اموزش بازیگری کلیک کنید

برش

برش یک انتقال بین دو عکس است. این رایج ترین راه برای حرکت از یک عکس به عکس دیگر است. از برش می توان برای انتقال گذر زمان یا ایجاد کنتراست بین دو عکس استفاده کرد.

جامپ کات
جامپ کات برشی است که با پرش به جلو در زمان یا مکان، جلوه‌ای ناخوشایند ایجاد می‌کند. غالباً برای انتقال حس سرگردانی یا نشان دادن گذشت زمان استفاده می شود.
برش کبریت
برش کبریت برشی است که با تطبیق یک عنصر بصری مانند یک رنگ یا یک حرکت، بین دو عکس ارتباط برقرار می کند. اغلب برای ایجاد حس تداوم بین دو عکس استفاده می شود.
برش متقاطع
برش متقاطع تکنیکی است که بین دو یا چند صحنه یا خط داستانی مختلف برش می‌دهد تا حس کنش موازی ایجاد کند. اغلب برای ایجاد تنش یا نشان دادن ارتباط متقابل بین شخصیت ها یا رویدادهای مختلف استفاده می شود.

مونتاژ

مونتاژ دنباله ای از نماهایی است که با هم ویرایش می شوند تا روایتی منسجم ایجاد کنند. از مونتاژ می توان برای انتقال گذر زمان، نشان دادن رشد یک شخصیت یا رابطه یا ایجاد یک اثر احساسی استفاده کرد.

فولی

فولی فرآیند ایجاد جلوه های صوتی در پس از تولید است. هنرمندان فولی از اشیاء مختلفی برای ایجاد جلوه های صوتی استفاده می کنند، مانند صدای پا، صدای در و شلیک گلوله. فولی بخش مهمی از طراحی صدای فیلم است و می تواند تاثیر کلی فیلم را تا حد زیادی افزایش دهد.

کادر بندی

کادربندی به نحوه ترکیب بندی تصویر در کادر عکس اشاره دارد. این شامل موقعیت دوربین، زاویه عکس، و قرار گرفتن سوژه در کادر است. قاب‌بندی یکی از جنبه‌های حیاتی داستان‌گویی بصری است، زیرا می‌تواند بر درک مخاطب از شخصیت‌ها و داستان تأثیر بگذارد. به عنوان مثال، یک کادر بندی کلوزآپ می تواند بر احساسات یا افکار یک شخصیت تأکید کند، در حالی که یک کادربندی عریض می تواند حسی از محیط یا محیط کاراکتر ارائه دهد.

صحنه

برای آشنایی با دوره تصویر برداری کلیک کنید

صحنه مجموعه ای از نماهایی است که در یک زمان و مکان پیوسته اتفاق می افتد. از صحنه ها برای پیشبرد داستان و افشای اطلاعات شخصیت ها و روابط آنها استفاده می شود. طول صحنه ها می تواند متفاوت باشد و می تواند از انواع مختلفی از نماها تشکیل شده باشد.

صحنه ها انواع مختلفی دارند، از جمله:

صحنه دیالوگ: صحنه ای که عمدتاً از صحبت شخصیت ها با یکدیگر تشکیل شده است.
صحنه اکشن: صحنه ای که شامل فعالیت بدنی، مانند دعوا یا تعقیب و گریز است.
مونتاژ: مجموعه ای از عکس ها که با هم ویرایش شده اند تا گذر زمان یا تکمیل یک کار را نشان دهند.

نویسنده: زهرا طاهری

برای مشاهده دوره های آموزشگاه هنرهای سینمایی موسسه فرهنگ سازان معاصر کلیک کنید

از پایگاه خبری تحلیلی دیباگران دیدن فرمایید