نقاشی پرتره چیست ؟
آشنایی با نقاشی پرتره
نقاشی پُرترِه، یکی از شاخههای هنر تجسمی است که هنرمندان از طریق آن تلاش میکنند تا نشان دهند نمای روح و ویژگیهای فردی خاصیت فردی را که در این صورت، عموماً چهره فرد است، به تصویر بکشند. نقاشی پُرترِه میتواند به صورت سنتی با استفاده از مداد، مداد رنگی، طلا، رنگ روغن و آبرنگ، و یا به صورت دیجیتالی با استفاده از نرمافزارهای رایانهای انجام شود.
برای شروع نقاشی پُرترِه، ابتدا موضوع یا شخصیتی که قصد دارید را انتخاب کنید. میتوانید از عکسها، نقاشیها، یا حضور زنده فرد مورد نظر برای مشاهده و الهام بگیری استفاده کنید. سپس، میتوانید با خطوط ساده و نسبتهای صحیح، ابتداییترین طرح را روی کاغذ یا بومه انجام دهید. در این مرحله، ممکن است تمرکز خاصی روی جزئیات صورت و اندامهای اصلی فرد نباشد و تنها درگیر طرح کلی باشید.
سپس، به تدریج میتوانید به جزئیات بیشتری بپردازید. ممکن است نیاز باشد از لایههای مختلف رنگ استفاده کنید تا تنوع و عمق را در نقاشی خود ایجاد کنید. در این مرحله، توجه به جزئیات صورتی مانند چشمها، بینی، دهان و سایر ویژگیهای چهره بسیار مهم است. نکتهای که باید در نظر داشته باشید این است که تلاش کنید برای نقاشی، شباهت بیشتری به فرد واقعی ایجاد کنید.
در مراحل پایانی، میتوانید جزئیات ریزتری مانند ریشهای نازک، موهای فرد، چین و چروکهای پوست و … را اضافه کنید تا نقاشی شما واقعگرایانهتر به نظر برسد. در طول فرآیند نقاشی پُرترِه، مهمترین چیز صبر و تمرکز است. این فرایند زمانبر است و احتیاج به تمرین دارد. با تمرکز و تمرین مستمر، میتوانید به تدریج مهارت خود را در این زمینه بهبود بخشید.
نقاشی پرتره چطور تعریف می شود؟
نقاشی پُرترِه یا پرترهنگاری، هنر و فرایند تجسم یا نمایش صورت یک فرد خاص است. در این نوع از نقاشی، هدف هنرمند این است که با استفاده از طرح و رنگ، ویژگیهای ظاهری فرد را به تصویر بکشد و به تماشاگران احساس حضور و شناخت فرد مورد نظر را القا کند.
نقاشی پُرترِه، معمولاً بر روی کاغذ، بومه یا بستر دیگری با استفاده از ابزارهای مختلفی مانند مداد رنگی، مداد، رنگ روغن، آبرنگ و حتی نرمافزارهای رایانهای انجام میشود. هنرمندان در این فرایند، تلاش میکنند تا جزئیات چهره شامل چشمها، بینی، دهان، موها و سایر ویژگیهای صورتی را با دقت و صحت بالا به تصویر بکشند. همچنین، نمای روحی و عواطف فرد نیز میتواند از طریق انتخاب رنگ، روش نقاشی و برجستگیهای تصویر نشان داده شود.
نقاشی پُرترِه میتواند به شکل واقعگرایانه یا تجربی باشد. در نقاشی پرتره واقعگرا، تلاش بر این است که شباهت واقعی فرد با استفاده از جزئیات دقیقی به تصویر برسد. اما در نقاشی پُرترِه تجربی، هنرمند میتواند با استفاده از رنگها، خطوط و شکلهای غیر واقعی، احساسات و نمایشی متفاوت از فرد را به تصویر بکشد.
در نهایت، نقاشی پُرترِه یک شاخه جذاب از هنر تجسمی است که هنرمندان میتوانند با استفاده از مهارتهای خود، نمایی منحصر به فرد از انسانیت را به تصویر بکشند و درک و ارتباط عمیقی با تماشاگران برقرار کنند.
تاریخچه هنر portrait painting
هنر پُرتره نگاری یک تاریخچهی پرارزش و باستانی دارد و به طول تاریخ هنر انسانی بازمیگردد. در طول قرون، نقاشان و هنرمندان به مرور زمان از تکنیکهای مختلف و سبکهای متنوعی برای نقاشی پُرتره استفاده کردهاند. در ادامه، به تاریخچهای کوتاه از هنر پُرتره نگاری میپردازیم:
هنر پُرتره در عصر باستان: هنر پُرتره نگاری، به تاریخ بسیار باستانی بازمیگردد. نمونههایی از نقاشی پُرتره در آثار باستانی از جمله مجسمهها و نقوش دیواری در دیوارههای باستانی مانند تخت جمشید در ایران و آثار فرعونیان در مصر یافت میشوند.
هنر پُرتره در عصر یونان باستان: در دورهی یونان باستان، هنر پُرتره نگاری بسیار شکوهمند شد. هنرمندان یونانی مشهور، مانند فیدیاس و پراکسیتلس، به نقاشی پُرترههایی از هموطنان و شخصیتهای مهم تاریخی میپرداختند. آثار زیبا و واقعگرایانهای مانند “ونوس میلوس” و “افسانهی دیانا” از جمله نمونههای معروف هنر پُرتره در این دوره میباشند.
هنر پُرتره در عصر رنسانس: عصر رنسانس، طلوع دوبارهی هنر پُرتره نگاری را به همراه داشت. نقاشان رنسانسی مانند لئوناردو داوینچی، میکلانژلو ویتوریو و رافائل، با توجه به تکنیکهای نقاشی روشننمایی و آناتومی بشر، نقاشیهای بسیار زیبا و واقعگرا از شخصیتهای مشهور و مردم عادی را ایجاد کردند. این دوره، تأثیر قابل توجهی بر هنر پُرتره در قرنهای بعدی داشت.
هنر پُرتره در عصر مدرن و معاصر: در قرن ۱۹ و ۲۰، هنرمندان معاصر نیز به هنر پُرتره نگاری علاقه نشان دادند. از آثار معروف این دوره میتوان به نقاشیهای پُرتره واقعگرا و انتزاعی هنرمندان مانند ونسان و آندی وارهال اشاره کرد.
هنر پُرتره نگاری تا به امروز نیز در هنر معاصر و مدرن جایگاه خود را حفظ کرده است. هنرمندان امروز نیز با استفاده از تکنیکهای مختلف و بازتاب نیازها و تحولات جامعه، پُرترههای زیبا و منحصر به فردی را خلق میکنند.
نقاشی در هنرمندان پیشرو
نقاشی یکی از شاخههای هنر تجسمی است که در طول تاریخ توسط هنرمندان پیشرو تجسید شده است. هنرمندان پیشرو در دنیای نقاشی به لحاظ تکنیکی، نوآوریهای هنری، انتقاد از مشروعیت هنر سنتی و بازنماییهای تازه، تأثیر گذار بودهاند. آنها با استفاده از استعداد خلاقی خود، به دنیای نقاشی ثروتی از آثار برجسته و الهام بخش اضافه کردهاند. در زیر به برخی از هنرمندان پیشرو در حوزه نقاشی اشاره میکنم:
- لئوناردو داوینچی: به عنوان یکی از نقاشان پیشرو در دوره رنسانس، داوینچی با نگرش واقعگرایانه و تجسم واقعیت، آثاری همچون “مونالیزا” و “آخرین عشایر مردکش” را خلق کرد. او در تکنیکهای رنگ، روشننمایی و جزئیات دقیق شناخته میشود.
- ونسان ون گوگ: به عنوان یکی از بنیانگذاران جنبش نئوآوانگارد، ون گوگ با استفاده از رنگهای جریانی و شکلهای ساده، آثاری مانند “شبزندهدار پیر” و “سرخآمیزی خانه” را خلق کرد. او با شیوههای نوآورانهاش از ترسیم فراتر رفت و به جریانهای هنری بعدی تأثیر گذاشت.
- پابلو پیکاسو: هنرمند بزرگ اسپانیایی، پیکاسو، با تکنیکهای نوآورانه و سبکهای متعددی همچون کوبیسم و سورئالیسم، آثاری همچون “گزیدهای از دکان” و “گوسفند در حال خواب” را خلق کرد. او به عنوان یکی از هنرمندان بسیار تأثیرگذار در قرن بیستم شناخته میشود.
- فریدا کاهلو: هنرمند مکزیکی با استفاده از تکنیکهای رئالیسم و سورئالیسم، آثاری همچون “سلف پُرترِه با کلاه” و “تسلیمنشدگان” را خلق کرد. کاهلو با نگرش شخصی و رمزآلود بودن آثارش، یکی از هنرمندان پیشرو در هنر معاصر است.
این تنها چند نمونه از هنرمندان پیشرو در حوزه نقاشی هستند. هنرمندان بسیار دیگری نیز در طول تاریخ با استفاده از استعداد و خلاقیت خود، درخششی خاص در هنر نقاشی برجای گذاشتهاند.
انواع اصلی نقاشیهای پُرتره
- پُرتره رئالیستی: در این نوع نقاشی پُرتره، هنرمند سعی میکند تا تصویر واقعی و واقعگرایانهای از شخص را ترسیم کند. این نوع پُرترهها تمرکز زیادی بر جزئیات و رنگهای واقعی دارند و تا حد امکان شبیه به ظاهر واقعی شخص میباشند.
- پُرتره انتزاعی: در این نوع نقاشی پُرتره، هنرمند به شیوهها و سبکهای نوآورانه خود روی موضوع پُرتره تمرکز میکند. این نوع پُرترهها معمولاً با استفاده از فرمها، رنگها و ترکیبات غیر واقعی ترسیم میشوند و به نمایش شخصیت و احساسات آن فرد میپردازند.
- پُرتره انطباقی: در این نوع نقاشی پُرتره، هدف هنرمند ترسیم یک شخص با دقت و هماهنگی بالا است. این نوع پُرترهها معمولاً بر اساس تصاویر و عکسهای واقعی از شخص ترسیم میشوند و سعی میکنند تا با دقت بالا و حفظ واقعیت شخص، او را به تصویر بکشند.
- پُرتره آبستره: در این نوع نقاشی پُرتره، هنرمند با استفاده از نمادها، رنگها و خطوط آبستره، یک تصویر پُرتره خلاقانه و غیر واقعی از شخصیت را ترسیم میکند. این نوع پُرترهها به تمرکز بر جزئیات واقعیت محدود هستند و بیشتر به نمایش واکنشها و احساسات هنرمند نسبت به شخص مورد نظر میپردازند.
این تنها چند نمونه از اصلیترین انواع نقاشی پُرتره هستند. هنرمندان میتوانند با ترکیب این سبکها یا ایجاد سبکهای خاص خود، نقاشیهای پُرتره منحصر به فردی را خلق کنند.
نویسنده: زهرا طاهری
برای مشاهده دوره های آموزشگاه هنر های تجسمی موسسه فرهنگ سازان معاصر کلیک کنید
از پایگاه خبری تحلیلی دیباگران دیدن فرمایید