برای اطلاع از زمان برگزاری دوره هاصفحه اینستاگرام موسسه فرهنگ سازان معاصر را دنبال کنید👈
وبلاگ
0 از 20 سوالات تکمیل شده است .
پرسش و پاسخ:
به دلیل اینکه آزمونهای تئوری سامانه هنر به صورت آنلاین برگزار میشود موسسه فرهنگی هنری فرهنگ سازان معاصر برای آمادگی هنرجویان خود سعی در طراحی آزمونهای آنلاین کرده است.
برای شرکت در آزمون تئوری طراحی گرافیک سیاه و سفید باید به سوالات تستی با دقت پاسخ دهید. در انتهای آزمون امتیاز شما را نشان می دهند. این آزمون به صورت آزمایشی و برای آمادگی آزمون نهایی می باشد.
در حال حاضر آزمون را تکمیل کرده اید . شما نمیتوانید دوباره شروع کنید.
آزمون در حال بارگذاری است
شما برای اجرای آزمون باید عضو شده باشید یا وارد پنل کاربری شوید
شما برای شروع این آزمون باید آزمون های مشخص شده را تکمیل نمائید :
شما به 0 سوال از 20 سوال بدرستی جواب دادید
وقت شما:
زمان سپری شده است
امتیاز نهایی شما : 0
پاسخ داده شده : 0
تعداد سوالات صحیح : 0 مورد و امتیاز دریافتی 0
تعداد سوالات غلط : 0 مورد و امتیاز دریافتی 0
میانگین امتیاز |
|
امتیاز شما |
|
کدام عنصر بصری بیان کننده ی جایگاه در فضا می باشد؟
کدام شکل نمادی از مکان و معرف زمین می باشد؟
کدام بافت با استفاده از عناصر بصری (خط ، نقطه و سطح) شکل می گیرد؟
کدام یک از احجام هفتگانه دو قاعده ی مساوی دارد؟
به بررسی روابط و مقایسه ی میان رنگ ها چه می گویند؟
در کدام نوع ترکیب بندی عناصر اصلی براساس ارزش های بصری در کادر قرار می گیرند؟
کدام گزینه نشانه هایی هستند که نوشتار آن ها ابتدای نام موضوع است؟
شکلی که هنرمند با ساده کردن اشیاء واقعی به وجود می آورد ، چه نامیده می شود؟
میان یک شکل هندسی و یک شکل ارگانیک چه تباینی وجود دارد؟
جهت ترسیم منحنی های طویل از کدام ابزار استفاده می شود؟
کدام عنصر بصری مبدأ پیدایش فرم می باشد؟
نقطه اگر به انتهای بالای کادر بچسبد، کدام حالت را القا می کند؟
کدام گزینه از احجام پایه ی هندسی نمی باشد؟
کدام گزینه از اهداف ترکیب بندی می باشد؟
هر کادر دارای چند نقطه طلایی است؟
در کدام گزینه از نسبت طلایی استفاده نشده است؟
هنرمندان درکدام روش ایجاد بافت از تکنیک کلاژ استفاده می کنند؟
کدام گزینه سطوح پایه هندسی را شامل می شود؟
کاملترین شکل منحنی کدام گزینه است؟
کدام گزینه از کابردهای خط نمی باشد؟
تعریف هنرهای تجسمی: هنرهای تجسمی به شاخههایی از هنر اشاره دارد که به تولید آثار قابل مشاهده و محسوس میپردازد، مانند نقاشی، مجسمهسازی، عکاسی و طراحی.
هنر غارها: یکی از قدیمیترین نمونههای هنر تجسمی، نقاشیهای غارهای پری تاریخ (مانند غار لاسکو در فرانسه) است که به حدود 30,000 سال قبل از میلاد برمیگردد.
هنر باستانی: در تمدنهای باستانی مانند مصر، یونان و روم، هنر تجسمی به عنوان ابزاری برای بیان اعتقادات مذهبی و اجتماعی مورد استفاده قرار گرفت.
هنر کلاسیک یونان: هنر یونان با تمرکز بر زیبایی، نسبتها و نسبتهای هندسی، تأثیر عمیقی بر مجسمهسازی و معماری گذاشت.
رنسانس: در قرن پانزدهم و شانزدهم، دوره رنسانس باعث تجدیدنظر در هنر و فرهنگ شد و هنرمندانی مانند لئوناردو داوینچی و میکلآنژ آثار بینظیری خلق کردند.
باروک: هنر باروک در قرن هفدهم با ویژگیهای تزیینی، حرکات دینامیک و احساسات قوی شناخته میشود. کارهای کاراواجو و ورمیر از مهمترین آثار این دوره است.
نئوکلاسیسیسم: در اواخر قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم، نئوکلاسیسیسم به عنوان یک واکنش به باروک و روکوکو، به الهام از هنر باستان و نرمی آن پرداخت.
رمانتیسم: رمانتیسم در قرن نوزدهم بر احساسات، تخیل و طبیعت تأکید داشت و هنرمندانی چون دلاکروآ و ترنر از نمایندگان آن بودند.
امپرسیونیسم: در اواخر قرن نوزدهم، امپرسیونیسم با استفاده از رنگهای روشن و تکنیکهای سریع برای ثبت احساسات و برداشتهای آنی از نور و رنگ به وجود آمد.
مدرنیسم: اوایل قرن بیستم شاهد ظهور مدرنیسم بود که هنر را از قید و بندهای سنتی رها کرد و به سمت نوآوری و خلاقیت پیش رفت.
کوبیسم: هنرمندان همچون پیکاسو و براک، با استفاده از تکنیکهای شکستن اشکال و تجزیه و تحلیل فضا، کوبیسم را در اوایل قرن بیستم بنیان نهادند.
سوررئالیسم: سوررئالیسم با هدف جلب توجه به ناخودآگاه و تخیل، آثار غیرمنطقی و عجیب را خلق کرد. سالوادور دالی یکی از هنرمندان مهم این جنبش است.
هنر انتزاعی: در اوایل قرن بیستم، هنرمندانی مانند کاندینسکی و موندرین، با استفاده از اشکال و رنگها بدون اشاره به واقعیت، هنر انتزاعی را به وجود آوردند.
پستمدرنیسم: از دهه 1970 به بعد، پستمدرنیسم به بررسی و نقد مفاهیم مدرنیسم پرداخت و تنوع و کثرتگرایی را در هنر تجسمی ترویج کرد.
هنر دیجیتال: ظهور فناوریهای دیجیتال در اواخر قرن بیستم و اوایل بیست و یکم، هنر دیجیتال را به عنوان یک شکل جدید از هنر تجسمی به وجود آورد.
هنر خیابانی: هنر خیابانی در دهه 1980 و 1990 با گرافیتی و هنر شهری به عنوان یک نوع بیان اجتماعی و فرهنگی شناخته شد.
فمینیسم در هنر: دهه 1970 شاهد ظهور هنرمندان فمینیست بود که با آثار خود به چالش کشیدن نابرابریهای جنسیتی و اجتماعی را هدف قرار دادند.
هنر مفهومی: هنر مفهومی در دهه 1960 و 1970 بر ایدهها و مفهومها تمرکز داشت و برای هنرمندان، خود عمل خلق اثر به عنوان یک مفهوم مهم تبدیل شد.
تجسمسازی و مجسمهسازی: در طول تاریخ، مجسمهسازی به عنوان یکی از هنرهای تجسمی مهم، از مواد مختلفی مانند سنگ، چوب و فلز استفاده کرده است.
هنرهای معاصر: هنرهای معاصر به بررسی مسائل اجتماعی، سیاسی و فرهنگی معاصر میپردازند و شامل هنرمندانی از فرهنگها و نقاط مختلف جهان هستند.
مرکز مهارت آموزی فرهنگ سازان معاصر
در سایت (dibagaran7.ir) می توانید به اخبار بیشتری دست پیدا کنید.
برای مشاوره تحصیلی به سایت مرکز مشاوره شکیبا مراجعه کنید