رده سنی:  10 سال به بالا

تعداد جلسات هر ترم: 8 جلسه 

زمان هر جلسه: 60 دقیقه 

هزینه دوره : 1/040/000 تومان

هزینه دوه های تکنیک های نقاشی: 1/600/000 تومان

هزینه دوره خصوصی: 1/040/000 برای 8 جلسه 30 دقیقه ایی

ساعت برگزاری کلاس: شنبه  و چهارشنبه ساعت 10-9 و 11-10

طراحی مقدماتی سطح یک

• اصول صحیح مدادگیری: یادگیری نحوه درست در دست گرفتن مداد به‌صورت علمی و کاربردی برای کنترل بیشتر روی خط و فرم.
•  تمرینات دست‌گرمی: شامل کشیدن خطوط افقی، عمودی، منحنی و اشکال پایه برای هماهنگی چشم و دست و آماده‌سازی ذهن برای طراحی.
• آموزش 10 نکته کلیدی طراحی پایه: مانند درک فرم‌های پایه (دایره، مربع، استوانه، مکعب) – شناخت تناسبات و ترکیب‌بندی اولیه – اندازه‌گیری چشمی اشیاء و مقایسه‌ی تناسب‌ها- اصول سایه‌زنی از تیره به روشن- استفاده صحیح از ابزار طراحی (محوکن، پاک‌کن، تراش)- طراحی اولیه با خطوط سبک – توجه به نور و منبع آن در ایجاد سایه – پرداختن به جزئیات پس از ترسیم ساختار کلی –  مشاهده‌ی دقیق و تحلیل ساختار اشیاء –  ارزیابی و اصلاح طراحی با دید نقادانه
•  طراحی از اشیاء بی‌جان:اجرای تمرین‌های عملی شامل طراحی اشیاء ساده مانند لیوان، میوه، بطری، قوری، کتاب و سایر فرم‌های پایه‌ای با رعایت تناسب، سایه، حجم و عمق.

طراحی مقدماتی سطح دو

•  طراحی شیء از کلیات تا جزئیات: در این بخش هنرجو یاد می‌گیرد ابتدا فرم کلی هر شی را با دقت ترسیم کند و سپس با مشاهده دقیق و مرحله‌به‌مرحله، جزئیات را به طراحی اضافه کند تا به تصویری طبیعی و چشم‌نواز برسد.
•  آشنایی با جنسیت‌های مختلف اشیاء: درک ویژگی‌های ظاهری و بصری مواد مختلف، شامل: سفال (بافت مات و زبر) – فلز / استیل (انعکاس و براق بودن) – لعاب‌دار (سطح صیقلی با درخشش ملایم) – شیشه (شفافیت، بازتاب و شکست نور)
•  نورپردازی در طراحی: آشنایی تخصصی با مفاهیم نور و سایه برای ایجاد حجم واقعی‌تر (منبع نور طبیعی و مصنوعی – جهت نور و تأثیر آن بر بافت و فرم – سایه‌های نرم و سخت – نور منعکس‌شده و نور حاشیه‌ای)
•  چیدمان و ترکیب‌بندی اشیاء: آموزش نحوه قرارگیری چند شیء در کنار یکدیگر برای ساخت یک ترکیب بصری قوی، متعادل و جذاب با رعایت اصول پرسپکتیو و عمق میدان.

نکته : هر سطح بسته به هنرجو بین 2 تا 3 ترم نیاز دارد.

 ابزار مورد نیاز دوره:

دفتر طراحی A3 با کاغذ باکیفیت – مدادهای طراحی با شماره‌های HB، B4 و B6 – محوکن برای نرم‌سازی سایه‌ها- پاک‌کن نرم برای های‌لایت و اصلاح جزئیات – تراش مناسب برای کنترل دقیق روی خطوط

طراحی پیشرفته سطح یک

• آناتومی چهره و تناسبات: آشنایی با اصول علمی و تجربی تناسبات صورت انسان در نماهای مختلف (تمام‌رخ، نیم‌رخ و سه‌رخ) برای ایجاد چهره‌ای طبیعی و متعادل.
•  طراحی جزئیات صورت به صورت تفکیکی: چشم (فرم، جزئیات، بازتاب نور، پلک و مژه) و بینی (انواع فرم، زاویه، نور و سایه) و لب (حجم، فرم‌های مختلف، حالت‌های احساسی) و ابرو (جهت‌گیری موها، ضخامت و بافت) و گوش (ساختار و موقعیت در سر) و فک و چانه
• ترکیب‌بندی کلی چهره: نحوه جای‌گذاری صحیح اجزای صورت با توجه به نسبت‌ها، زاویه دید و ویژگی‌های فردی برای رسیدن به طراحی چهره‌ای کامل و متعادل.
• سایه‌پردازی تخصصی: آموزش اصولی سایه‌زنی برای هر عضو چهره به‌صورت جداگانه با تأکید بر حجم‌دهی، جهت نور، تنالیته‌ی نرم و طبیعی و ایجاد بُعد بصری واقعی.

طراحی پیشرفته سطح دو : تمرکز بر طراحی چهره انسان به سبک آکادمیک

در این دوره، هنرجویان با شیوه‌های پیشرفته طراحی چهره به روش علمی و اصولی آشنا می‌شوند. مبنای آموزش، تمرین‌های عملی و هدفمند برگرفته از کتاب معتبر “طراحی چهره” اثر پائولف (Paul Leveille) است. هر جلسه به تمرکز بر یک طرح کامل اختصاص دارد که در آن هنرجو تمامی اصول طراحی و سایه‌زنی چهره را با دقت و تکنیک‌های حرفه‌ای تمرین می‌کند.

• تحلیل ساختاری چهره براساس متد پائولف
• طراحی تخصصی پوست صورت با تمرکز بر تنالیته و بافت
• طراحی موی سر با توجه به جهت رشد، نور و جنسیت مو
• ترکیب‌بندی صحیح اجزای چهره با رعایت تناسبات دقیق
• تقویت مهارت سایه‌زنی نرم و لایه‌لایه برای رسیدن به رئالیسم
• آموزش نحوه استفاده از منابع نوری مختلف برای ایجاد عمق و حجم

طراحی پیشرفته سطح سه

• طراحی چهره با مقیاس کوچک‌تر از واقعیت (نصف یا کمتر): آموزش تکنیک فشرده‌سازی فرم، حفظ تناسبات در ابعاد کوچک و تمرکز بر جزئیات اصلی.
• طراحی چهره در ابعاد بزرگ‌تر از واقعیت (تا دو برابر): تمرین کنترل فرم، مقیاس‌سازی دقیق و تسلط بر توزیع صحیح سایه‌ها در ابعاد بزرگ.
• تبدیل عکس رنگی به سیاه‌وسفید و طراحی از آن: آموزش تشخیص ارزش‌های نوری (تُن‌های خاکستری)، ساده‌سازی طیف رنگ و اجرای طراحی واقع‌گرایانه با مداد.
• طراحی از روی آینه (خودنگاره یا Self-Portrait): تقویت مهارت مشاهده مستقیم، شناخت بهتر نسبت‌ها و زاویه دید در طراحی زنده.
• طراحی چهره از روی مدل زنده: نهایی‌ترین مرحله یادگیری، شامل مشاهده دقیق، تحلیل آنی فرم و نور، و ایجاد پرتره‌ای طبیعی و هماهنگ.

نکته : هر کدام از این سطح ها بسته به هنرجو 2 الی 3 ترم نیاز دارد.

بعد از این دو دوره طراحی مقدماتی و طراحی پیشرفته هنرجو تکنیک دلخواه خود را انتخاب می کند.

ابزار مورد نیاز: دفتر طراحی A3 با کاغذ مرغوب مناسب طراحی – مدادهای طراحی با شماره‌های HB، B4 و B6 –  محوکن حرفه‌ای برای سایه‌پردازی و انتقال بافت – پاک‌کن معمولی و مدادی برای دقت بالا در های‌لایت – تراش فلزی باکیفیت برای خطوط تمیز و دقیق

درو دوره رنگی اگر بزگسال باشد از مداد رنگ اما اگر کوچک باشد از پاستل شروع می شود.

دوره پاستل

• مبانی رنگ‌شناسی: شناخت رنگ‌های اصلی، فرعی، مکمل و نحوه ترکیب و هماهنگی رنگ‌ها در آثار هنری.
• آنالیز رنگ: بررسی و تحلیل کاربرد رنگ‌ها در طبیعت و آثار هنری با تمرکز بر درک بصری و احساسی از رنگ.
• آشنایی با پاستل گچی و نحوه استفاده اصولی از آن: آموزش کنترل دست، فشار، ترکیب رنگ‌ها و ایجاد بافت‌های نرم و مخملی.
• آموزش انتقال طرح به مقوا: روش‌های مختلف برای انتقال طرح از روی مدل یا الگو به سطح مقوا بدون آسیب به بافت آن.
• تکنیک محو و ترکیب رنگ‌ها: آموزش ترکیب رنگ‌ها روی مقوا به‌صورت تدریجی و هماهنگ جهت ایجاد عمق و غنای رنگی.
• اجرای طرح‌های ساده و کاربردی: شروع کار با طرح‌های سبک و قابل اجرا برای تسلط بر ابزار و رنگ، و سپس پیشروی به طرح‌های پیچیده‌تر.

ابزار دوره پاستل:پاستل گچی مارک گالری 24 تایی – طرح – مقوای بدون بافت – تخته شاسی A3

دوره مداد رنگ

• شناخت رنگ‌ها و ماهیت آن‌ها: تعریف علمی رنگ، تأثیر نور و ماده بر درک رنگ.
• آشنایی با چرخه رنگ: معرفی و تشریح رنگ‌های اصلی (قرمز، آبی، زرد)، رنگ‌های فرعی (سبز، نارنجی، بنفش) و رنگ‌های ترکیبی.
• رنگ‌های سرد و گرم: درک تفاوت رنگ‌های سرد و گرم و کاربرد آن‌ها در القای فضا و احساس.
• رنگ‌های هم‌خانواده و هماهنگ: شناخت رنگ‌های هم‌طیف و شیوه استفاده از آن‌ها برای ایجاد هارمونی.
• رنگ‌های مکمل و تضاد رنگی: ترکیب رنگ‌های متضاد برای ایجاد کنتراست و تأکید در اثر هنری.
• رنگ‌های فصلی: آشنایی با رنگ‌های نمادین هر فصل (بهار، تابستان، پاییز، زمستان) و کاربرد آن‌ها در طراحی مفهومی.
• آموزش تکنیک صحیح گرفتن مداد رنگی و کنترل فشار دست: آشنایی با بافت‌های مختلف ایجاد شده با فشارهای گوناگون.
• روش صحیح رنگ‌آمیزی روی مقوا یا کاغذ طراحی: نحوه حرکت مداد، پرهیز از آسیب رساندن به سطح کاغذ و حفظ لطافت رنگ. آموزش ترکیب و محو کردن رنگ‌ها: روش‌های هم‌پوشانی، لایه‌گذاری و مچ‌کردن رنگ‌ها برای خلق بافت طبیعی و عمق رنگی.
• آنالیز رنگ در طرح‌های مختلف: تحلیل نحوه استفاده از رنگ در آثار ساده و سپس آثار پیچیده‌تر.
• اجرای طرح‌های ساده و پیش‌برنده: از رنگ‌آمیزی اشکال ساده و طبیعت بی‌جان تا خلق تصاویر با عمق و جزئیات بیشتر.

ابزار دوره مداد رنگی: مداد رنگی 48 تایی مارک فابرکاستر ، طرح ، مقوا یا کاغذ

نکته :  هر کدام از این دوره ها بسته به علاقه هنرجو می تواند تا سطح پیشرفته و در چندین ترم ادامه داشته باشد.

• آشنایی با ابزار تخصصی آبرنگ: انواع قلم‌مو، کاغذ مناسب (گرانول و صاف)، پالت آبرنگ، اسپری، دستمال و…
• شناخت رفتار رنگ و آب روی کاغذ: درک چگونگی حرکت، پخش شدن و جذب رنگ در کاغذهای مختلف
•  آموزش تکنیک‌های اصلی:
  1. خیس در خیس (Wet-on-Wet): اجرای رنگ بر سطح خیس برای ایجاد افکت‌های نرم، محو و ابری با مرزبندی‌های طبیعی
     مناسب برای ایجاد پس‌زمینه، آسمان، مه و فضای احساسی
  2. خشک در خیس (Dry-on-Wet): کنترل رنگ با قلم‌موی نسبتاً خشک روی سطح خیس برای ترکیب کنترل‌شده و انتقال تدریجی رنگ
  3. خشک در خشک (Dry-on-Dry): کار با قلم‌موی خشک روی کاغذ خشک برای ایجاد بافت‌های واضح، خطوط دقیق و جزئیات

ابزار دوره آبرنگ : مداد رنگی 36 تایی مارک افرا – قلموی شماره 0-2-4-6-8-10-12-14-18  – مقوای گرمک بالا -طرح- تخته شاسی A3 – ظرف آب و دستمال

نکته :  این دوره بسته به علاقه هنرجو می تواند تا سطح پیشرفته و در چندین ترم ادامه داشته باشد.

• آشنایی با ابزار تخصصی نقاشی رنگ روغن: بوم نقاشی در ابعاد مختلف – رنگ‌های روغنی (رنگ‌های پایه و مکمل) – روغن‌های مخصوص (لینسید، تربانتین و مدیوم‌ها) – پالت چوبی یا پلاستیکی – کاردک فلزی یا پلاستیکی-  قلم‌موهای مختلف (تخت، گرد، بادبزنی و …) – تینر و ظروف شست‌وشو – دستمال نخی یا کاغذی و تخته شاسی برای طراحی اولیه . تمام ابزارها معرفی شده و نحوه صحیح کار با آن‌ها به‌صورت عملی آموزش داده می‌شود.
• طراحی اولیه و انتقال طرح روی بوم: اصول طراحی دقیق با رعایت تناسبات و ترکیب‌بندی
• آموزش اندازه‌گیری و انتقال طرح روی بوم به صورت دستی یا با استفاده از کاغذ کاربن
• نکات مهم در تثبیت طراحی اولیه روی بوم پیش از رنگ‌گذاری
• آموزش آماده‌سازی بوم با رنگ زمینه مناسب (تونالیته گرم یا سرد)
• استفاده از رنگ‌های پایه برای ایجاد فرم کلی طرح قبل از ورود به جزئیات
• شناخت دقیق رنگ‌های اصلی، فرعی، مکمل، سرد و گرم
• روش‌های ترکیب رنگ‌ها برای رسیدن به رنگ‌های جدید و طبیعی
• تمرین ساخت رنگ‌های پوستی، رنگ شیشه، فلز، پارچه و زمینه‌های مختلف
• آموزش روش‌های صحیح رنگ‌گذاری به صورت لایه‌ای
• نحوه ایجاد عمق، سایه‌روشن، حجم و بافت با رنگ
• تکنیک‌های کار با قلم‌مو و کاردک برای ایجاد بافت‌های متفاوت
• آنالیز دقیق رنگ‌ها در ترکیب‌بندی نهایی
• درک تأثیر نور، حجم و فاصله در انتخاب رنگ و اجرای آن
• آموزش پروژه‌محور از طرح‌های ساده تا طرح‌های پیچیده‌تر با جزئیات بالا

ابزار دوره رنگ و روغن: رنگ و روغن 12 تایی مارک وستا – قلمو یک ست کامل – بوم – سه پایه = دستمار – روپوش – روغن برزک

نکته :  این دوره بسته به علاقه هنرجو می تواند تا سطح پیشرفته و در چندین ترم ادامه داشته باشد.

•  آشنایی با ابزار و متریال: کنته مدادی و کنته پودری (سیاه، سفید، قهوه‌ای سوخته) – پودر زغال و پودر کنته – پنبه، قلم‌مو، دستمال، محوکن و کاردک برای تکنیک‌های مختلف – کاغذ مناسب طراحی (کاغذ فابریانو یا اشتنباخ با بافت متوسط) – اسپری تثبیت‌کننده (Fixative)
•  آموزش ترکیب پودرها و ساخت طیف خاکستری: روش‌های ترکیب پودر کنته برای رسیدن به سایه‌های متنوع از سفید تا سیاه مطلق-  ایجاد گرادیانت‌های نرم و پیوسته – تکنیک‌های سایه‌زنی با پودر، محوکن و دستمال – کنترل فشار دست برای ایجاد تیرگی و روشنی دقیق
•  آموزش طراحی سیاه و سفید به روش اصولی: درک کامل از منابع نور و نحوه تابش آن بر اشیا – طراحی حجم‌های ساده (کره، مکعب، استوانه، مخروط) با اصول نورپردازی و سایه‌روشن – ایجاد تضاد نوری قوی (کنتراست) برای تقویت عمق در طراحی
•  طراحی سه‌بعدی و تخصصی: اجرای طرح‌های بی‌جان و اشیای طبیعی با حجم واقعی – شناخت بافت‌ها (پارچه، چوب، فلز، پوست، سنگ و …) با استفاده از تکنیک‌های سیاه و سفید – ترکیب خطوط کنته با پودر و محو برای ایجاد جلوه‌ای واقع‌گرایانه – ایجاد پس‌زمینه‌های مناسب برای تقویت پرسپکتیو و عمق بصری

ابزار دوره سیاه قلم : مقوا – پاک کن شارژی – پودر ذغال – کف دریا- قلمو – ذغال – کنته – پنبه – پاک کن خمیری

نکته :  این دوره بسته به علاقه هنرجو می تواند تا سطح پیشرفته و در چندین ترم ادامه داشته باشد.